Alle Veranstaltungen (Sessions) sind nach Thema (Topic), Format oder individuell gruppiert und gekennzeichnet. Jede einzelne Veranstaltung kann einen oder mehrere Beiträge enthalten.
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EM-1 | Elektronische Musik | R 13 | 2023-11-08 | 11:00 - 12:20
moderiert von Andrew Levine
Die folgende Liste von Beiträgen (1 von insgesamt 2) im Rahmen dieser Veranstaltung ist aufgrund der Filterung unvollständig.
Entwicklung und Einsatz einer Glockenspielorgel
EM-1-2 | Beginn 11:30 | Dauer 50 min. | Ivo Sloman |
Eva Wilk | Workshop (Deutsch)
Ziel der hier vorgestellten Arbeit ist die berührungslose Erzeugung eines kontinuierlichen Metallophon-Klangs sowie die Untersuchung der praktischen Einsatzmöglichkeiten eines solchen Instruments.
Als Schlaginstrumente besitzen Metallophone einen Klang, der eine kurze Ankling- und eine unveränderliche material- und konstruktionsabhängige Abklingdauer aufweist, ohne stabile Haltephase wie etwa bei Orgeln, Streich- oder Blasinstrumenten. Zur Erweiterung um eine gehaltene Artikulation werden Glockenspiel-Klangplatten aus ferromagnetischem Stoff genutzt, die mittels elektromagnetischer Felder zum Schwingen gebracht werden, ähnlich der Wirkungsweise des E-Bows an der E-Gitarre. Die polyphone Ansteuerung des Instruments geschieht per MIDI.
Die angeregten Moden von Plattenschwingern sind nichtharmonische Partialtöne, dadurch erzeugt die entstandene Glockenspielorgel einen sehr speziellen und durchsetzungsfähigen Klang. Durch zusätzliches Einwirken auf das Instrument – zum Beispiel manuelles Abdämpfen oder Einsatz von geeigneten Gegenständen an den Klangplatten wie beim präparierten Klavier – ergeben sich weitere Klangfarben und Spielmöglichkeiten.
Schaltungsaufbau, elektromechanische Ansteuerung sowie die musikalische Einbindung in Studio-Aufnahmen und Live-Konzerte der Glockenspielorgel werden vorgestellt.
SND-3 | Soundscapes und Akustische Ökologie | R 13 | 2023-11-08 | 16:00 - 17:00
kuratiert und moderiert von Sabine Breitsameter
SND-3-1 | Beginn 16:00 | Dauer 60 min. | Sabine Breitsameter |
Robin Wiemann | Workshop (Deutsch)
Was sind Soundscape-Kompositionen? Wofür stehen sie? - Ihr wesentliches Material sind Alltagsgeräusche. Dabei ist der Begriff "Soundscape-Komposition" nicht als generische Kategorie für jedweden kompositorischen Ansatz zu verstehen, in dem Originalton verwendet wird. Vielmehr beruht das Genre auf einem spezifischen Konzept, das prägend ist für den formenden Prozess und die künstlerische Aussage einer Produktion. - Obwohl die Soundscape-Komposition eng mit Protagonist*innen der Akustischen Ökologie verbunden ist (z.B. Barry Truax, Hildegard Westerkamp), lässt sich ihre Tradition zurückverfolgen bis in den Zeit der frühen Radio-Experimente der 1920er Jahre.
Was damals als radikaler Bruch mit musikalischen Konventionen galt, ist heute gezielte Auseinandersetzung mit den ästhetischen Qualitäten der akustischen Umwelt. - Wo und wie positionieren sich Soundscape-Komponist*innen heute künstlerisch? Und: Wie engagiert und explizit äußern sich Soundscape-Kompositionen angesichts der brennenden Debatten um Klimawandel, Ressourcenknappheit und angesichts eines wachsenden teilhabe-orientierten sozialen Bewusstseins?
Im Frühjahr 2023 brachte die Deutsche Gesellschaft für elektroakustische Musik (DEGEM) eine CD heraus, deren Soundscape-Kompositionen diese Fragen auf unterschiedlichste Weise künstlerisch beantworten.
Mit Werken u.a. von: Hildegard Westerkamp, Ludger Kisters, Manuela Meier, Jan Jacob Hofman, Javier Alejandro Garavaglia, Roland Breitenfeldt.
Einführung und Moderation: Prof. Sabine Breitsameter, Robin Wiemann
MIC-1 | Mikrofone / Mikrofonierung | Wabe | 2023-11-09 | 09:30 - 11:30
kuratiert und moderiert von Marcel Remy
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Lavalier Hiding Workshop
MIC-1-1 | Beginn 09:30 | Dauer 60 min. | Yannic Hieber | Workshop (Englisch)
The use of lavalier microphones is very popular with location sound mixers and in studio situations. But how do you hide the little microphones so that they don't rustle and still record rich sound? Different items of clothing pose different challenges for sound engineers here. And how to place the transmitter packs so the talent is not disturbed by it?
In this hands-on workshop, Daniele Turi - CEO of Viviana Straps - will demonstrate his expertise in this field. Featuring a number of products and techniques for hiding lavalier mics and transmitter packs. Supported by their German distributor Ambient.
MIC-2 | Mikrofone / Mikrofonierung | Wabe | 2023-11-09 | 12:00 - 13:00
kuratiert und moderiert von Marcel Remy
Research on microphone arrangement in the grand piano recording: In search of a musical suitable timbre
MIC-2-1 | Beginn 12:00 | Dauer 60 min. | Kazuya Nagae |
Thorsten Weigelt, Toru Kamekawa | Workshop (Englisch)
Every musical instrument has a specific sound radiation pattern, which is highly dependent from tone and frequency. This has been extensively investigated by Jurgen Meyer in his book “Acoustics and the Performance of Music”. In 2018, We did comparison recordings of 15 orchestral instruments and In 2022, we finally did grand piano. The purpose of this research is to make comparable sound sources and to search the microphone arrangement that can record the most musically appropriate timbre of a grand piano through subjective evaluation experiments. This project was done in April 2022 at Berlin University of the Arts Hall by Kazuya Nagae of Nagoya University of Arts, Thorsten Weigelt of Berlin University of the Arts (UdK), Toru Kamekawa, Atsushi Marui of Tokyo University of the Arts (TUA) and Tonmeister course students of UdK, and graduates of TUA. About the recording, 28 omni-directional microphones, Schoeps MK2H were installed at different positions and heights while keeping the AB stereo 55cm. We can listen and compare the positions of 24 points. Also we recorded ambisonics microphone, Sennheiser AMBEO VR MIC. Because we want to introduce what is the direct sound and indirect sound of the piano in the hall. After recording, we conducted a subjective evaluation experiment to see how the sound impression would differ depending on the microphone position. We'd like to introduce about all this project, current results of subjective evaluation experiments and how relate between the piano and the microphone.
EI-1 | Veranstaltungsbranche | OS | 2023-11-09 | 14:00 - 15:00
kuratiert von Elias Ruh, Marco Völzke —
moderiert von Marco Völzke
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Richtige Antennenplatzierung für Drahtlossysteme
EI-1-2 | Beginn 14:30 | Dauer 30 min. | Markus Eichhofer | Workshop (Deutsch)
In diesem Vortrag geben wir einen Einblick in die Grundlagen der Funkwellenausbreitung, stellen die verschiedenen Antennentypen vor und geben Tipps zur richtigen Auswahl und Platzierung von Antennen.
NGA-2 | Broadcast / Trimediale Produktion / NGA | R 13 | 2023-11-09 | 14:30 - 16:00
kuratiert von Wolfgang Rein, Daniela Rieger —
moderiert von Wolfgang Rein
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Loudness for Cinematic Content - supplement 4 to EBU R 128, the 10th document of PLOUD
NGA-2-1 | Beginn 14:30 | Dauer 30 min. | Florian Camerer | Workshop (Englisch)
A dedicated small group of PLOUD-veterans has worked for several years on the subject how to treat/process highly dynamic Cinematic Content for TV. In order to gather more data on which to base the recommended processing scheme, the chairman Florian Camerer has conducted an extensive analysis of 44 German dubbed (and already processed) feature films as well as 16 english Originals (from Bluray). The original objective was to compare automatic dialogue detection with a manual extraction method. After the initial analysis, further investigations were encouraged and performed by two other members of the subgroup (Richard van Everdingen and Thomas Lund), mainly manually extracting "normal" voice loudness, as the automatic method as well as the original manual method measured "average" loudness. The study was thus extended to check if there is a significant difference on the processing result if either "average" or "normal" dialogue was used. In any case, the main parameter which is recommended in supplement 4 to EBU R 128 is a certain maximum value for the "Loudness-to-Voice-Difference" (LVD). The study as well as the supplement will be presented which is yet another milestone of the work of the EBU-group PLOUD.
MIC-3 | Mikrofone / Mikrofonierung | Wabe | 2023-11-09 | 14:30 - 17:00
kuratiert von Marcel Remy —
moderiert von Helmut Wittek
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Kreatives Arbeiten mit der Mikrofon-Richtcharakteristik in der Post-Produktion
MIC-3-3 | Beginn 16:00 | Dauer 60 min. | Christoph Frank |
Kurt Richter | Workshop (Deutsch)
Im Workshop wird mittels verschiedener Plugins auf Basis von Aufnahmen mittels Dual Output Mikrofon der kreative Umgang mit der Richtcharakteristik in der Post-Produktion gezeigt. Mithilfe dieser Technologie kann sowohl frequenzabhängig als auch dynamisch in die Richtcharakteristik eingegriffen werden, und das alles nach der Aufnahme in der DAW. Dies passiert mit Mono-, Stereo- sowie Mehrkanal Material. Es werden sowohl der Workflow sowie die technisch/physikalischen Hintergründe dazu erörtert.
NGA-3 | Broadcast / Trimediale Produktion / NGA | R 13 | 2023-11-10 | 10:30 - 12:30
kuratiert von Wolfgang Rein, Daniela Rieger —
moderiert von Wolfgang Rein
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ADM and NGA: Now and Next – An EBU expert briefing
NGA-3-1 | Beginn 10:30 | Dauer 60 min. | Werner Bleisteiner |
Simon Tuff, Paola Sunna, David Marston | Workshop (Englisch)
The EBU has always been a central hub for coordination and communication for broadcast AV development and standardisation efforts. Early on, ADM has been defined as a generic format of Metadata Guided Audio (MGA), and under EBU's auspices driven by their members BBC R&D and IRT. By now, ADM has found its way into audio production and workflows. Due to the fact, that its open concept has been also adapted in the major NGA delivery formats AC-4 (Dolby) and MPEG-H (Fraunhofer IIS). With ADM gradually being built-in all major audio workstations, it becomes a 'lingua franca" for audio production.
In this briefing, EBU's experts working on ADM development and standardisation will outline the concepts, advantages and solutions of this format in all domains of audio production and delivery- and provide good reasons, why the time for a move to ADM is now.
NGA-4 | Broadcast / Trimediale Produktion / NGA | R 13 | 2023-11-10 | 14:00 - 16:00
kuratiert von Wolfgang Rein, Daniela Rieger —
moderiert von Daniela Rieger
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NGA: Der lange Weg vom Studio zum Publikum
NGA-4-2 | Beginn 14:30 | Dauer 60 min. | Hendrik Jurich |
Werner Bleisteiner | Workshop (Deutsch)
Auch wenn es bisher kaum auffällt: ARD-Anstalten haben schon damit begonnen, NGA zu produzieren. So wurden zum Beispiel bereits einige Musik-Produktionen der Orchester von BR und HR von Plattenfirmen und externen Streaming-Portalen veröffentlicht. Aber auch Spielfilme und Dokumentationen wurden in NGA gemischt. Denn klar: Wenn Audio Workstations schon NGA-Produktionstools an Bord haben – wer möchte das dann nicht auch ausprobieren?
2021 hat der HR zwei Tonmischstudios für für 7.1.4 aufgerüstet. Angefangen mit „Murot und das Prinzip Hoffnung“ wurden seitdem dort (fast?) alle Tatort-Produktionen immersiv gemischt. Zudem die preisgekrönte Dokumentation“Dichtung und Wahrheit“, die Serie „Schleudergang“ und einiges mehr.
Damit aber neben dem üblichen Stereo weitere Tonformate und -optionen wie „Klare Sprache“, Audiodeskription, Surround, vorgerendertes Binaural oder NGA ausgeliefert werden können, müssen die Mediatheken auf „Multi-Audio“ erweitert werden. Dieser Umbau findet gerade statt.
Der Workshop zeichnet diesen langen Weg vom Studio zum Publikum nach:
Hendrik Jurich (HR) demonstriert, wie er Immersive Audio für Fernsehfilme, Dokumentationen und Musikproduktionen nutzt. Andreas Menze (HR) gibt Einblicke in Mechanismen bei Encoding und Packaging für HLS- und DASH-Streaming in der komplizierten Infrastruktur der Provisioning-Prozesse. Werner Bleisteiner erläutert, wie „legacy“ und NGA-Funktionalitäten künftig für das Musikangebot von ARD-Klassik genutzt werden sollen.
EI-4 | Veranstaltungsbranche | Wabe | 2023-11-10 | 14:00 - 16:30
kuratiert von Elias Ruh, Marco Völzke —
moderiert von Marco Völzke
Die folgende Liste von Beiträgen (2 von insgesamt 3) im Rahmen dieser Veranstaltung ist aufgrund der Filterung unvollständig.
Ein aktueller Überblick der Audio-Funktechnik
EI-4-1 | Beginn 14:00 | Dauer 90 min. | Marco Völzke |
Markus Warlich, Andreas Wilzeck | Workshop (Deutsch)
Das Themengebiet der Audio-Funktechnik ist für viele Sparten relevant. Es gehört zur Veranstaltungsbranche, zu Live Sound & Theater, Forschung & Entwicklung ebenso wie zu Studio und Filmton. Es betrifft zum Beispiel Kamerasysteme, Mikrofone und InEar-Monitoring. Dieser Beitrag soll eine Übersicht über die am Markt befindlichen Systeme geben, über ihre Kompatibilitäten, sowie über die Zukunftsaussichten. Es findet jeweils ein Vergleich zwischen hoch- und niedrigpreisigen Systemen statt.
Folgende Hersteller sollen mit deren Technik einbezogen werden: Sennheiser, Shure, Sony, Lectrosonics, MiPro, sowie eventuell noch Audio, Rhode und AudioTechnica, um diverse Preissegmente beleuchten zu können.
Ein Einblick ins Frequenzmanagement des Lollapaloozas (2022)
EI-4-3 | Beginn 16:00 | Dauer 30 min. | Marco Völzke | Workshop (Deutsch)
Dieser Workshop bietet einen Einblick in das Frequenzenmanagement bei Großveranstaltungen am Beispiel eines Festivals:
Aufbau, Planung, Kommunikations- und Berechnungs-Tools, Herausforderungen, mit Zusammenfassung der Ergebnisse.
CS-2 | Filmton | R 13 | 2023-11-11 | 12:00 - 14:00
kuratiert von André Klar, Detlef Halaski —
moderiert von André Klar
Die folgende Liste von Beiträgen (1 von insgesamt 2) im Rahmen dieser Veranstaltung ist aufgrund der Filterung unvollständig.
How to create Soundtracks for Blockbusters
CS-2-1 | Beginn 12:00 | Dauer 60 min. | Cecile Tournesac | Workshop (Englisch)
Cecile Tournesac is responsible for the blockbuster music sounds of Mission Impossible or Rocket Man, for example. She explains her workflow, demonstrates her work using the original Protools projects and gives a bunch of hints for the practical work.
More details will come soon.
OS-1 | Open Source für Audio-Produktion | R 3 | 2023-11-11 | 12:00 - 14:00
moderiert von Jörn Nettingsmeier
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Open-Source in Pro-Audio
OS-1-1 | Beginn 12:00 | Dauer 30 min. | Klaus Scheuermann | Workshop (Englisch)
Still hooked on Avid, Apple & Co?
Imagine you quit your Avid support plan, skipped the next WAVES update cycle, or simply rejected Dolby's ATMOS encoder.
Then what's the status on Free and Open Source Software (FOSS) in pro-audio?
FOSS is literally everywhere, and especially successful in professional environments: For example, an estimated 96% of all web servers are running Linux. FOSS is now being developed commercially and has long evolved from the nerd space to mass-market applications like the multimedia system in every BMW.
Efficiency, longevity, accessibility, and potential for open innovation: FOSS has many great advantages - and a few disadvantages.
This Talk
- explores the strengths and weaknesses of FOSS in pro-audio
- gives an overview of the FOSS status quo in different categories of audio production
- identifies bottlenecks in FOSS development
- makes the case for more open systems in pro-audio
Klaus Scheuermann was born 1976 into a Tonmeister-family. Over the last 20 years, he has recorded, mixed and mastered hundreds of albums, mostly in Jazz and electronic music, at his studio in Berlin-Kreuzberg. Klaus also develops the FOSS audio-plugin 'master_me', which optimizes sound quality in live streams. He has been a VDT member since 2004 and won the VDT's Golden Bobby in 2005.
Coden für Tonmeister - mit Max 8 in die Audio Programmierung einsteigen
OS-1-3 | Beginn 13:30 | Dauer 30 min. | Jonas Kieser | Workshop (Deutsch)
Das eigene Synthesizer Plug-In entwickeln, endlich DIE Audio App Idee prototypen, für die nächste Theaterproduktion schnell ein maßgeschneidertes User Interface bauen, sich auf die Ingenieursstelle mit Programmierkenntnisse beim Traumarbeitgeber bewerben. Es gibt viele gute Gründe warum der Erwerb von Fähigkeiten in der Audio Programmierung für Tonmeister gewinnbringend sein kann. In diesem Beitrag wird der Einstieg in die Audio Programmierung über Max 8 anhand eines persönlichen Erfahrungsberichts vermittelt.
Innerhalb der visuellen Entwicklungsumgebung Max 8 lassen sich DSP Algorithmen prototypen, Patches für Hardware, Web oder Plug-Ins exportieren, Standalone Anwendungen bauen, Max for Live Devices für Ableton Live entwickeln, eigene Externals in C++ schreiben, mit JavaScript UI bauen und Daten verarbeiten, uvm. Grundlegende Paradigmen der Audio Programmierung werden in diesem Beitrag vorgestellt und anhand von praktischen Beispielen demonstriert.
Der Beitrag soll den Teilnehmern einen Überblick zu Audio Programmierung mit Max 8 geben, einen Ausblick zur Entwicklung mit Audio Frameworks wie z.B. JUCE aufzeigen, Anknüpfungspunkte für die eigene Arbeit liefern und zum Ausprobieren inspirieren.