Im politischen Tagesgeschehen haben Themen der „Ökologie“, also Debatten um Nachhaltigkeit, Ressourcenerhalt, Natur- und Artenschutz u. a., immense Bedeutung. Inwiefern haben Hören und Klangproduktion Anteil an diesem Diskurs? Inwieweit ist der Audio- und Soundbereich anschlussfähig an das Thema „Nachhaltigkeit“? - Eine Schlüsselrolle dafür spielt der Begriff „Soundscape“. Er richtet die Aufmerksamkeit auf die akustische Umwelt, auf die Wahrnehmung der Klangwelten, in denen wir - in Alltag, Medien, Kultur und Kunst - existieren. Wichtiges Ziel der „Soundscape Studies“ ist es, Menschen durch sorgfältiges Hören auf das, was sie umgibt, zur Kritik am auditiven Alltag zu befähigen, Kriterien für eine zuträgliche akustische Umwelt zu gewinnen und diese sorgsam gestaltet ins Werk setzen: Nur wer aufmerksam hören kann, vermag qualitätsorientierte Klangproduktion wertzuschätzen. Der Soundscape-Tag beginnt mit einer 30minütigen Einführung in Soundscape Studies und Akustische Ökologie von Prof. Sabine Breitsameter.
Die Auswirkungen des Soundscape-Gedankens auf medienästhetische Bildungsansätze
SND-1-2 | Start 11:00 | Duration 20 min. | Klaus Schüller | Talk (German)
Klaus Schüller geht in einer 20minütigen Darstellung auf die Rolle von Soundscapes auf medienästhetische Bildungsansätze ein, hin zu einem integrativen, ökologischen Hören.
Hörweg Dieburg: Ein hörökologisches Community-Projekt
SND-1-3 | Start 11:20 | Duration 30 min. | Aleksandar Vejnovic | Talk (German)
Aleksandar Vejnovic stellt ein hörökologisches Community-Projekt vor, den Hörweg Dieburg: „Mit dem Ohr unterwegs im Dieburger Forst“.
Werkstattbericht über 3D-Audio-Produktionen und Soundscapes: Immersive Hörgestalten und ihr Verhältnis zur Akustischen Ökologie
SND-1-4 | Start 11:50 | Duration 10 min. | Robin Wiemann | Talk (German)
Den Abschluss dieses Wissensblocks bildet der 10minütige Werkstattbericht von Robin Wiemann über 3D-Audio-Produktionen und Soundscapes, immersive Hörgestalten und ihr Verhältnis zur Akustischen Ökologie.
EM-1 | Elektronische Musik | R 13 | 2023-11-08 | 11:00 - 12:20
moderated by Andrew Levine
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Musikalische, komplexe Audio-Feedback Systeme
EM-1-1 | Start 11:00 | Duration 30 min. | Christian Feess | Talk (German)
Audio Feedback Instrumente generieren Klang durch die Rück-Einspeisung des Ausgangssignals in das Eingangssignal. So entsteht ein geschlossener Kreislauf. Bereits in den 1960ern findet Audio Feedback erste Anwendung in kreativer Praxis und Klangkunst. Feedback wird zum musikalischen Ausdruck in Live-Auftritten wie von Jimi Hendrix, in Klanginstallationen wie Alvin Luciers "Empty Vessels" sowie in neuartigen Instrumenten, wie dem Halldrophone. Seit den Anfängen hat die Anzahl an musikalischen Feedback-Werken sowie die Forschung auf diesem Gebiet stetig zugenommen und in den letzten Jahren ist eine gesteigerte Aktivität merkbar. Im Vergleich zu anderen, üblichen Methoden zur Klangerzeugung bietet Audio-Feedback eine eigene, spannende und charakteristische Sprache. Herausfordernd dabei ist, zwischen Komplexität (Instabilität) und Saturation (Stabilität) die Balance zu halten, um einen vielfältigen Klang zu erzeugen.
Im Rahmen meines Master-Projekts an der NTNU in Trondheim habe ich eine Feedback-basierte Klanginstallation entwickelt. Die Installationen besteht aus mehreren Röhren-Modulen mit Mikrofonen und Lautsprechern, die Audio-Feedback-Schleifen erzeugen. Das Resultat ist ein komplexes, sensibles System, das autonom ein Klangbett generiert. Dabei beeinflussen viele Komponenten das Verhalten des Systems, auch die Raum-Akustik und das Publikum. In diesem Beitrag werde ich einen Einstieg in die Welt der vielfältigen Audio-Feedback-Instrumente geben und den Prozess und die Herausforderungen bei der Entwicklung solcher Instrumente anhand meiner Installation präsentieren.
AC-1 | Acoustics | R 3 | 2023-11-08 | 11:00 - 13:00
curated and moderated by Christopher Sauder Engeler
Raumakustische Messungen an Modellen kleiner bis mittelgroßer Räume
Raumakustische Messungen in Modellen werden seit Langem in der Planung von Konzertsälen und anderen großen und akustisch anspruchsvollen Räumen genutzt. Aber auch bei kleineren Räumen wie Regie- und Aufnahme-Räume in Studios oder Probe- und Unterrichts-Räume für Musik können Modell-Messungen hilfreich in der Planung sein. Bei diesen kleinen bis mittelgroßen Räumen spielen Raum-Resonanzen (Eigenschwingungen) eine große Rolle für die akustische Qualität, denn der durch Resonanzen geprägte Spektralbereich erstreckt sich über den Grundtonbereich tieferer Stimmen und diverser Musikinstrumente. Schallabsorber für die Bedämpfung der Eigenschwingungen müssen nicht nur richtig dimensioniert sein, sondern auch in geeigneter Weise geometrisch im Raum angeordnet werden um ihre Wirkung zu entfalten. Anders als bei der gängigen Planung mittels Berechnung oder Simulation werden bei Modell-Messungen diese geometrischen Effekte korrekt wiedergegeben. In dem Projekt 'AcouScale' wurde ein System aus Handbuch mit Anleitungen und zugehöriger Software für Modell-Messungen an kleinen bis mittelgroßen Räumen entwickelt, das kostenfrei zur Verfügung steht. In dem Beitrag wird nach einer kurzen Einführung in die Methode am Beispiel erläutert, wie man Modell-Messungen beim raumakustischen Design einsetzen kann.
Mehrdimensionale visuelle Analyse raumakustischer Parameter: Welche Werte sprechen für eine besonders gute Opernsaalakustik?
AC-1-2 | Start 11:30 | Duration 30 min. | Klaus-Hendrik Lorenz-Kierakiewitz |
Christoph Reuter, Benjamin Pfändner, Chris Erkal | Talk (German)
Die Methode der mehrdimensionalen Repräsentation raumakustischer Werte von Räumen und Nutzungstypen (Lorenz-K. et al. seit 2017) ermöglicht vergleichende Analysen raumakustischer Daten mit umfangreichen Möglichkeiten für schnelle mehrdimensionale Auswertungen.
In vorangegangenen Untersuchungen konnte mit dieser Analysemethode gezeigt werden, dass Räume aufgrund ihrer raumakustischen Werte spezifische, für die Nutzungsart charakteristische Cluster in drei- oder mehrdimensionalen Visualisierungen von aus raumakustischen Parametern aufgespannten Parameterräumen bilden, worin bezüglich der Hörsamkeit als besonders gut bewertete Räume charakteristische Wertebereiche und Schwerpunkte (Centroide) aufweisen.
Derzeit liegt eine Basis von insgesamt mehr als 520 Datensätzen aus eigenen Messungen von Räumen und der Literatur entnommenen Daten vor – davon mehr als 120 Datensätzen von Opernsälen.
Im vorliegenden Beitrag soll aufbauend auf diesen Ergebnissen mithilfe dieser Methode der Frage nachgegangen werden, innerhalb welcher charakteristischer Wertebereiche Opernsäle bezüglich ihrer Raumakustik als besonders gut bewertet werden, und ob sich aus dem Ergebnis allgemeingültige Aussagen zu objektiven Voraussetzungen für bezüglich der Hörsamkeit als besonders gut bewertete Opernsaalakustiken gewinnen lassen.
Ein Hauptaugenmerk soll hierbei auf etwaige Unterschiede zwischen historischen und aktuellen Sälen gelegt werden sowie zwischen europäischen und außereuropäischen Sälen, um auch zeitliche/geschichtliche und kulturelle/geografische Einflüsse in die Auswertungen einbeziehen zu können.
Akustikdesign für Immersive Studioräume – aktuelle Entwurfs- und Raumakustikansätze
AC-1-3 | Start 12:00 | Duration 30 min. | Benjamin Koziczinski |
Karlheinz Stegmaier | Talk (German)
Nicht nur aufgrund neue immersiver Soundformaten ändern sich die Anforderung an Studioarbeitsplätze, auch haben sich die Design- und Analysemöglichkeiten in den letzten Jahren deutlich weiterentwickelt. Parametrische Ansätze in der Raumakustik, sowie cloudbasierte Berechnungs- und Optimierungsmethoden beschleunigen und erweitern die Gestaltungsmöglichkeiten im Studiobau. Es werden aktuelle Projekte aus der Praxis sowie der dahinterliegende Workflow präsentiert. Bei allen Beispielen handelt es sich um Studio- und Musikclubumgebungen, welche mit immersiven Inhalten arbeiten.
A comparison of musical performances in different acoustic environments created with an active acoustics system
Musical performances are closely linked to the acoustics of rooms. Comparisons of musical interpretations in different concert halls have already been made, but there is always a certain period of time between these performances. Day-dependent circumstances can cause differences that are not connected with the acoustics of the room.
This presentation evaluates musical performances in the same room, recorded in the timeframe of one hour. In a 200 square meter hall with a short reverberation time (T60 approx. 0.5s) a hybrid active acoustics system is installed and different acoustic presets comparable to typical concert hall acoustics are generated. A string Quartet will play the same piece in four different settings and a direct comparison of the sound and the interpretation is recorded.
It is assumed that the perception of dynamic expression and timing will change for the musician as well as for the listeners. Furthermore, the room acoustics will influence the way, the musicians will hear each other. Because of all these aspects it appears probable that that the different acoustical settings will lead to different interpretations.
The recordings as well as a questionnaire about the musicians experiences during the experiment are evaluated and presented together with the respective ISO 3382 measurements.
OPEN-1-1 | Start 11:30 | Duration 30 min. | Ulrike Anderson | Talk (German)
Die Eröffnungsfeier der 32. Internationalen Tonmeistertagung startet mit der Begrüßung durch die Präsidentin des VDT, Ulrike Schwarz Anderson, dem Geschäftsführer der VDT-Tochter-GmbH, Harald Prieß, sowie der Geschäftsführerin des CCD, Maria Kofidou. Die Keynote-Rede hält Karlheinz Brandenburg zum Thema „Von mp3 bis PARty: Wie Signalverarbeitung, Psychoakustik und Machine Learning zusammenarbeiten“. Musikalisch wird die Eröffnung gestaltet von eine Jazzquartett der Robert-Schumann Hochschule für Musik. Der VDT e. V. und das gesamte Planungsteam der Tonmeistertagung heißt alle Besucher willkommen und freut sich schon auf Sie!
Opening: Verleihung der Ehrenmedaillen
OPEN-1-2 | Start 12:00 | Duration 30 min. | Ulrike Anderson | Talk (German)
Die Eröffnungsfeier der 32. Internationalen Tonmeistertagung startet mit der Begrüßung durch die Präsidentin des VDT, Ulrike Schwarz Anderson, dem Geschäftsführer der VDT-Tochter-GmbH, Harald Prieß, sowie der Geschäftsführerin des CCD, Maria Kofidou. Die Keynote-Rede hält Karlheinz Brandenburg zum Thema „Von mp3 bis PARty: Wie Signalverarbeitung, Psychoakustik und Machine Learning zusammenarbeiten“. Musikalisch wird die Eröffnung gestaltet von eine Jazzquartett der Robert-Schumann Hochschule für Musik. Der VDT e. V. und das gesamte Planungsteam der Tonmeistertagung heißt alle Besucher willkommen und freut sich schon auf Sie!
Opening-Keynote: Spark - The Moment of Inspiration
The talk will start with a brief historical overview: How mp3 and other audio coding formats got developed. To advance this technology, a lot of knowledge about our ears has been necessary.
Since then, we have learned much more about our ears and brain, as well as how we listen to the world around us. Cognitive effects have become more and more important. We really hear what we expect to hear. All this has been used in a lot of research over the years.
Currently, an important topic of our research in Ilmenau is finding out how we can reproduce immersive sound, the feeling of “being there”, over headphones. After approximately 50 years of research by others and contributions from myself, we can finally claim that we have solved this problem. The process of how we achieved it and what means we used will be included in the talk.
The talk will conclude by presenting ideas about future applications that may initially sound like science fiction, such as PARty, but we are working to transform them into reality.
AC-2 | Acoustics | Wabe | 2023-11-08 | 14:00 - 15:00
curated by Christopher Sauder Engeler —
moderated by Volker Werner
Dramaturgical employment of active acoustics in theatre and opera
Usually an active acoustics system is installed to reach optimal sound for a certain musical style and ensemble within a concert or performance. In theatre and opera changes in scenery and lighting are used to create different moods for different scenes, but the major impact of changes in an acoustical environment is neglected.
What if an active acoustics system is employed to cater to the theatrical needs of a performance?
Two productions are presented where the live room resonance was adjusted to the specific atmospheres of the performance. Customized acoustic spaces were developed so that all-acoustic activity would react like a natural hall, but with a diverse variety of shades and shapes.
Example one is a reinvention of Mozart’s Requiem by Romeo Castellucci & Raphaël Pichon. This piece blends dramaturgical, orchestral, and choir elements, requiring performers to jump between intimate and reflective vocals into bold orchestral expressions. This unconventional approach to the Requiem, influenced as much by Mozart’s religiosity as by Castellucci’s love for avant-guard cinema, required frequent fluctuation between a dry and intimate soundstage and rich and reverberant acoustics.
Example two is the operetta „La Perichole“ by Jacques Offenbach. Nikolaus Habjan revived Offenbach's masterpiece with a finely mocking look at politics and culture. A balancing act between spoken parts and musical pieces required very different acoustical settings.
Active Acoustics in a large scale open air environment
Oper Im Steinbruch, the annual opera event set in the Roman Quarry ampitheatre of St Margarethen features Europe’s largest outdoor stage with 80m width and 30m depth. Object-based spatialization and spatial active acoustics are employed to ensure the classical opera narratives, such as 2022’s Nabucco by Verdi or 2023’s Carmen by Bizet, are simple to follow for the 4700-capacity audiences.
A total of 98 loudspeakers with 53 speaker positions were integrated in the scenery and dynamically managed precedence was employed to handle the spatialization and vocal localization for the main stage. Furthermore a 32-channel surround system together with the 53 channel frontal system were driven by an active acoustics system to make the performance as natural and realistic as possible for soloists, choir and orchestra.
To cater for the extreme geometry of the stage, the positions of all actors were obtained with a tracking systems and fed through OSC to the active acoustics system. All reflections were interpolated in real-time to the actual positions of the singers.
This presentation gives an insight in the technical setup and the special requirements for this large-scale open air opera event.
NET-1 | Networked Audio & Video | R 2 | 2023-11-08 | 14:00 - 17:00
curated and moderated by Marc Schettke
Demystifying Audio Networking: Unveiling the Truths Behind Common Misconceptions
In the world of audio networking there are numerous myths and misunderstandings that can hinder the adoption and understanding of this transformative technology.
This presentation will debunk these misconceptions and shed light on the truth behind audio networking. By addressing some common myths - including the notion that it is only for large-scale installations, introduces significant latency, requires expensive equipment and IT expertise, lacks reliability or compromises sound quality - we will provide an accurate and comprehensive understanding of audio networking.
By dispelling these misconceptions audio professionals will gain the confidence to explore and embrace the benefits of audio networking technology, including enhanced scalability, flexibility, centralized control, improved audio quality, interoperability, remote production capabilities, simplified cabling, system monitoring, and integration with emerging technologies.
Let’s pave the way for a more informed and empowered audio networking journey.
"Your Flight Will Be Delayed by 5 ms" - Understanding Latency in AoIP Systems
NET-1-2 | Start 14:30 | Duration 30 min. | Andreas Hildebrand | Talk (English)
What is latency in AoIP systems and where does it come from? Why is latency varying? What minimum and maximum latencies can be expected? This presentation will provide answers to all these questions and explains buzz words and abbreviations such as packet time, PDV, software jitter and more...
The presentation sets the scene by explaining the fundamental differences between circuit-switched packet-switched networks (in principal, the difference between traditional analog / digital and network-based transport mechanisms). While circuit-switched networks in principal are only affected by the speed of light and thus latency is a direct result of distance, packet-switched networks add a number of additional factors to the calculation. Even more complex, most of these additional factors are highly dynamical, depend on other factors or can be configured to match particular applications or use cases. The presentation looks at important factors like network technology and topology, stream and packet configuration, device implementation and many more aspects. It also describes the highly dynamic effect of other network traffic with respect to latency.
While all of these factors appear to implicit that IP-based media transport technologies are not applicable to use cases with low latency requirements, attendees will learn how to counter all these variable factors, what latencies are actually achievable and what benefits are offered by flexibility IP-based systems are offering.
50 Years of Ethernet: What did it bring to the audio industry?
The pro audio industry is getting ready for a game-changing phenomenon: the widespread adoption of audio networks. Ethernet, a 50-year-old technology, is revolutionizing the audio realm and will change the way professionals work, expanding old limitations and bringing in new features and workflows:
- Immaculate Audio Quality: Experience high-resolution, low-latency audio transmission.
- Scale and Flexibility Unleashed: Expand your audio systems effortlessly while simplifying setup and configuration.
- Take Control, Centralize Power: Boost your efficiency during live performances and studio recordings.
- Cut Cable Chaos: Say goodbye to tangled nightmares!
- Unite the Audio World: Embrace a standardized framework for interoperability and endless creative possibilities.
- Conquer Distance: Enter the era of remote audio production.
- Monitor with Precision: Harness the power of robust monitoring and diagnostics.
With higher network speeds and Wireless TSN technologies looming on the horizon, Ethernet's role in professional audio will expand even further. And the convergence of Ethernet with emerging technologies like IoT and AI will unlock a new realm of intelligent audio system management and automation.
Let’s embrace Ethernet's unparalleled potential and shape the future of sound.
Do we really need PTP? A Comparison of Clocking & Synchronization in RTP, RAVENNA/AES67 & ST2110, AVB and IPMX
NET-1-4 | Start 15:30 | Duration 30 min. | Andreas Hildebrand | Talk (English)
AES67 and SMPTE ST 2110 require PTP for proper synchronization. Occasionally, people feel that proper PTP operation is quite difficult to maintain. Can't we use something easier? This presentation looks at how clocking & synchronization is achieved in other AoIP technologies and compares plain RTP, RAVENNA/AES67 & ST2110, AVB and IPMX.
The presentation starts by introducing the differences between asynchronous, plesiochronous, isochronous and fully synchronous operations. It then looks at particular synchronization requirements of professional media transport systems.
After setting the scene, the individual synchronization methods provided by various common transport technologies are explained and compared against the requirements. The presentation looks at the inherent asynchronous operation of RTP as specified in RFC 3550. It then explains why RAVENNA, AES67 & SMPTE ST 2110 required a more advanced synchronization method, why PTP had been chosen and how synchronization is actually achieved.
Another popular transport mechanism for certain fields of application is AVB; it turns out that AVB also utilizes a variant of PTP but differs from the beforementioned standards in the way it actually implements synchronization.
Finally, the presentation looks on how IPMX implements synchronization, in particular as it claims to be SMPTE ST 2110-compliant but can also work without PTP. In the conclusion, the benefits and drawbacks of each method are highlighted and the question if we really need PTP will be answered (or not…?).
On the integration of digital media in the performing arts - Juilliard expands its digital horizon with a comprehensive fiber network.
NET-1-5 | Start 16:00 | Duration 30 min. | Sascha von Oertzen |
Kevin Boutote | Talk (English)
As Chief Audio Video Engineer at The Juilliard School, I am sharing technological advancements implemented to keep Juilliard at the forefront of innovation.
As a global leader in performing arts education, Juilliard responded energetically to the challenge of the Covid19 pandemic by embarking on a comprehensive technology upgrade in 2020. The upgrade was necessary to better showcase our performances to the world, both within our community and beyond, and to support the artistic goals of our students and faculty.
Introduction:
- Student and faculty need: Brief description of the artistic divisions of Juilliard and their activities
- Description of campus and interconnectivity: 3D building sketch with “activated” spaces
- Rapid timeline of design/build process May 2020 to January 2021
Technology used:
- Fiber connectivity
- Networking audio and video
- Cameras, microphones, installed and mobile systems
- The tools created to achieve work goals, use cases, software patching, flexibility in assigning control rooms to production spaces, mobile uses, etc...
Conclusion topics:
- Adapting to rapidly changing technology
- Methods of distribution go beyond audiences visiting concert halls and theaters, streaming
Media consumption habits have shifted, and improvements in broadband and mobile connectivity are determining the viewers and listeners' preferences. As arts educators and creators of media, Juilliard strives to shape its participation, and the future of the performing arts within the highest standards possible and provide the students with the tools and outlets to succeed.
Dynamic Metadata in an SMPTE ST 2110 environment - a proof of concept
NET-1-6 | Start 16:30 | Duration 30 min. | Markus Brockmann |
Andy Weiss | Talk (English)
SRF is the national broadcaster in Switzerland, a small multilingual country surrounded by far bigger nations with a multiplicity of TV stations vying for our national audience’s attention. It goes without saying that in this environment, SRF needs to continually improve its services to excite and maintain its audience.
Next Generation Audio (NGA) came to surface at the right moment for us. The discussions concerning personalized sound experiences and the ongoing aim of optimizing the use of bandwidth found their solutions in the technologies associated with Object-Based Audio (OBA).
Additionally, SRF stepped into the future of IP-based workflows in broadcast by developing Europe’s first all-IP UHD OB Van (EBU Technology & Innovation Award 2019) and building a new Playout and Switching centre completely based on SMPTE ST 2110. One of the lessons learned from this innovation was the need for flexible Metadata-handling in an IP environment.
In this presentation we will highlight these two main issues and how they got married in a proof of concept .
RD-1 | Research & Development | R 3 | 2023-11-08 | 14:30 - 15:30
moderated by Dieter Michel
Entwicklung eines modularen Studio-Lautsprechersystems mit optimiertem Zeitverhalten
RD-1-1 | Start 14:30 | Duration 30 min. | Dieter Leckschat |
Christian Epe | Talk (German)
Im Rahmen eines akademischen Projektes wurde ein Lautsprechersystem konzipiert, entwickelt und optimiert, welches den Anforderungen an ein professionelles Studiomonitoring-Setup genügt. Basis ist eine Dreiwegekonstruktion mit aktuellen hochwertigen Komponenten wie z.B. einem AMT-Hochtöner. Ein integrierter DSP übernimmt die in diesen Systemen üblichen Funktionen wie Frequenzweiche und Limiter. Besonderes Augenmerk wurde auf die Optimierung des Zeitverhaltens gelegt, so werden die Phasendrehungen der Frequenzweichenfilter vollständig ausgeglichen, bei minimaler Latenz. – In einem zweiten Schritt wird das Lautsprechersystem durch ein modulares Subwoofer-Setup ergänzt, welches sowohl in Monopol- als auch in Cardioid-Richtcharakteristik betrieben werden kann.
Instrumentenverstärkerabnahme unter Verwendung von MEMS-Mikrofonen
RD-1-2 | Start 15:00 | Duration 30 min. | Christian Epe |
Dieter Leckschat, Jan Willms | Talk (German)
Die fortlaufende Verbesserung von MEMS-Mikrofonen (Micro-Electro-Mechanical-Systems) bezüglich der erreichbaren elektroakustischen Parameter lassen diese auch im Studiobereich mehr und mehr in den Fokus rücken. So kann eine Mikrofonierung von Instrumenten und Instrumentalverstärkern nahezu unsichtbar, ohne störende Stative und dank des verbesserten Übertragungsverhaltens besonders klangtreu erfolgen. Im Rahmen eines akademischen Projektes wurden mehrere MEMS-Mikrofone in einen Instrumentenverstärker integriert und die positionsabhängigen, klanglichen Eigenschaften untersucht. Darüber hinaus erfolgte über einen DSP eine Weiterverarbeitung der MEMS-Signale, um klassische Studiomikrofone zu emulieren und bei Bedarf zu kombinieren. Der Vortrag stellt den Prototypen und die erreichten Ergebnisse vor.
AC-3 | Acoustics | Wabe | 2023-11-08 | 15:30 - 17:00
curated and moderated by Christopher Sauder Engeler
Perceptual sweet area of 2-channel stereo playback
AC-3-1 | Start 15:30 | Duration 30 min. | Matthias Frank |
Johanna Kristl | Talk (English)
Panning and recording techniques for 2-channel stereo were developed for perfect playback conditions, i.e. a single listener sitting at equidistant position to the loudspeaker pair. However, in practice, these conditions are not met when playing back to a larger audience resulting in large localization errors. This contribution evaluates the perceptual sweet area in a larger loudspeaker system for typcial 2-channel recording techniques and amplitude/delay panning strategies. The evaluation also investigates the effect of different audio signals on the size of the sweet area (stationary noise and speech). Our results can be predicted by a simple localization model and are furthermore applicable to 3D audio playback on loudspeakers that is based on stereophonic principles.
Simulating physically accurate very-high-order spatial room impulse responses
AC-3-2 | Start 16:00 | Duration 30 min. | Finnur Pind | Talk (English)
Spatial (ambisonics) room impulse responses can be used for room acoustics analysis and audio rendering, e.g., binaural and multichannel loudspeaker rendering. Spatial room impulse responses can be measured, but a measurement-based approach is only possible in existing real-world spaces. Moreover, measuring spatial IRs can be time consuming and expensive, especially when going to very high ambisonics order. In this talk we present a method to simulate very high order spatial room impulse responses with a high level of physical accuracy. The method leverages a wave-based room acoustic simulation framework and spherical harmonics post-processing methods, the details of which will be presented in the talk. The simulation and post-processing system is entirely cloud-based, making the whole process efficient and scalable. We demonstrate through various benchmarks that the method yields spatial impulse responses which closely resemble measured spatial impulse responses. The ambisonics order can essentially be arbitrarily high, but we present benchmarks with up to 16th order impulse responses.
Immersive Wave Experimentation and The Matrix
AC-3-3 | Start 16:30 | Duration 30 min. | Dirk-Jan van Manen |
Johan Robertsson | Talk (English)
Immersive Wave Experimentation is a technology, originally developed in Geophysics, that makes it possible to immerse a physical wave propagation experiment in a larger desired numerical environment in real-time. Thus, the waves propagating in the physical experiment drive the numerical simulation and, vice-versa, the waves propagating in the simulation drive the experiment. This is made possible through a combination of active wave control on the boundaries of the experiment and by exchanging boundary conditions in real-time through a low latency high-performance compute system. Not only are reflections from the physical boundaries suppressed while reflections from scatterers in the virtual numerical environment are included, but our exact, full-wavefield approach facilitates multiple scattering between any real and virtual scatterers. Examples of succesful applications of the technology in Geophysics will be presented, demonstrating, e.g., the ability to turn a circular wave propagation domain into a square propagation domain. Another application of the technology is to acoustically cloak objects, while a third application is to clone them. Our two-way technology is focused on immersing entire spaces (of arbitrary shape and dimensions) characterized by complex wavefields originating from a multitude of sound sources (i.e., active environments). We speculate on the applications of our technology to the human scale and liken our technology to a "Matrix" for acoustic waves.
RD-3 | Research & Development | R 13 | 2023-11-09 | 10:00 - 11:30
moderated by Malte Kob
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Auditory Envelopment and Affective Touch Hypothesis
RD-3-1 | Start 10:00 | Duration 30 min. | Thomas Lund | Talk (English)
Theoretical reason and qualitative evidence is given why auditory listener envelopment could have a stimulating effect on the human body, possibly akin to a more widely studied sensation, affective touch, originating from specialized nerve fibres in the skin. Physical reactions to listener envelopment could be one reason why music and singing has been performed under dedicated indoor settings for millennia.
Results from a pilot study are presented and discussed. A research agenda is proposed, to further study potential physiological responses when we experience enveloping sound, identified also as not threatening or friendly.
The ESSENCE project, co-funded by the ERASMUS+ program of the European Union and chaired by VDT, is working towards a common European qualification and certification for live sound operators at EQF level 5 (one above the German "Fachkraft für Veranstaltungstechnik").
We have collected a compendium of existing qualifications in this area, and conducted a survey among industry professionals and other stakeholders of what features are most desired in such a program.
Based on the lessons learned, we are now designing a joint curriculum that is intended to meet the needs of the labor markets throughout Europe, and can be implemented in the very heterogeneous vocational training systems of the EU members. In case you have heard about the IGVW's new qualification "SQQ7 sound specialist", it will contribute to the project and our hope is for SQQ7 version 2 to be an implementation of the upcoming European Sound Specialist.
We are going to present the current state of our project, which will wrap in early 2024, and look forward to your comments and opinions. You can also meet us at the Partner Area for one-on-one talks.
ESSENCE is an ERASMUS+ partnership of OETHG and its academy in Austria, RITCS and STEPP in Belgium, VDT, EurAka and IGVW in Germany, and VPT and OSAT in the Netherlands.
EI-1 | Event Industry | OS | 2023-11-09 | 14:00 - 15:00
curated by Elias Ruh, Marco Völzke —
moderated by Marco Völzke
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Wireless Multichannel Audio Systems (WMAS) - Ein technologieneutraler Ansatz für drahtlose Multikanal-Audioübertragungen
EI-1-1 | Start 14:00 | Duration 30 min. | Elias Ruh | Talk (German)
Die Anzahl drahtloser Audioübertragungsstrecken steigt stetig. Um dem Bedarf gerecht zu werden, werden neue Technologien entwickelt und standardisiert, darunter auch die WMAS-Technologie. Was bietet WMAS für Möglichkeiten, was sind die Limitierungen und wie weit ist der aktuelle Stand der Regulierung in den verschiedenen Regionen von WMAS-Systemen? In diesem Vortrag wird die WMAS-Technologie erklärt und auf die damit verbundenen Fragen eingegangen.
NGA-2 | Broadcast / Tri-medial Production / NGA | R 13 | 2023-11-09 | 14:30 - 16:00
curated by Wolfgang Rein, Daniela Rieger —
moderated by Wolfgang Rein
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Metadatenbasierte Lautheits- und Dynamikanpassung im Player mit xHE-AAC
Seit Jahren warten Akteure in der AV- und Audio-only-Onlinedistribution auf die playerbasierte Lautheits- und Dynamikanpassung. Sie gilt als Lösung für das Dilemma, dass bezüglich der passenden Lautheit und Dynamikbearbeitung kein sinnvoller Kompromiss für alle Wiedergabeszenarien vom Handy in der U-Bahn bis zum Heimkino möglich ist.
Dies umzusetzen ist heute dringlicher denn je. Praktisch realisierbar ist diese Anpassung heute beispielsweise mit Hilfe der Metadaten, die der Audiocodec xHE-AAC von Fraunhofer IIS bietet. Dieser ist schon auf vielen gängigen Endgeräten verfügbar und verbreitet sich weiter. Deswegen arbeiten auch ARD und ZDF an der Einführung von xHE-AAC in der Online-Distribution.
Dieser Beitrag soll Antworten auf folgende aktuelle Fragen geben und sie zur Diskussion stellen:
In welchen Wiedergabeszenarien werden welche Arten von Online-Inhalten vorwiegend genutzt und welche Lautheits- und Dynamikanpassung ist dafür notwendig? Wie funktioniert die playerbasierte Lautheits- und Dynamikanpassung nach ANSI/CTA 2075? Was sind die Besonderheiten bei ihrer Umsetzung im Codec xHE-AAC? Wie kann die playerbasierte Lautheits- und Dynamikanpassung die Hauptprobleme bei der Onlinedistribution bezüglich der Lautheit lösen? Welche Probleme kann sie nicht lösen? Was ist bei ihrer Einführung voraussichtlich zu beachten?
The Future is Meta: Metadata, Formats and Perspectives towards Interactive and Personalized AV Content
NGA-2-3 | Start 15:30 | Duration 30 min. | Alexander Weller |
Werner Bleisteiner, Christian Hufnagel, Michael Iber | Talk (English)
The production of media content has undergone tremendous changes in recent years, not only in quantitative terms. Multiple daily content updates are just as common for some platforms as processing the provided content specifically for their target audiences. Such features are made possible through so-called metadata, which categorize information needed for the respective purpose thus making it accessible. In conjunction with AI-supported tools, metadata are shaping the future of audio-visual content production, distribution and consumption. It allows editors to effectively search through archives like in the Tailored Media Project, broadcasters to provide content that is adapted to users' surroundings like in the Drive By Bayern project or give users the ability to experience audio-visual content from different perspectives like in Mermaid’s Tears.
Although these projects provide comprehensive insight into the potential of metadata, their integration in existing infrastructures meets several limitations. For example, content-related metadata may initially be generated at some point during the production process but will then be lost at later stages due to current standards and incomplete software implementations.
In our contribution, we will discuss requirements and potential approaches and give an outlook on possible fields of application and use-cases.
MA-1 | Mastering | R 2 | 2023-11-09 | 14:30 - 16:30
curated and moderated by Henning Birkenhake
Mastering von akustischen Aufnahmen (Klassik - Jazz)
MA-1-1 | Start 14:30 | Duration 60 min. | Christoph Stickel | Talk (German)
Aufgabenstellungen und Lösungsansätze beim Mastering von akustischen Aufnahmen.
Anhand von unterschiedlichen Beispielen aus dem Bereich Klassik und Jazz möchte ich
meine klanglichen Überlegungen und Herangehensweise beim Mastering zeigen.
Stem-Extraktion als Basis für Audio-Mastering und Arbeiten in Dolby Atmos
MA-1-2 | Start 15:30 | Duration 60 min. | Kai Blankenberg | Talk (German)
Die Geschichte von Demixing und von Voc-Removal ist Ausgangspunkt für den Vortrag, der sich mit der Praxis von Stem-Extraktion im Jahr 2023 beschäftigt. Ziel des Workshops ist es einen Überblick über aktuelle Tools, Workflows und Stem-Extraktion als Basis für professionelles Stem-Mastering und Arbeiten in Dolby Atmos zu geben. Kai Blankenberg, Inhaber und Geschäftsführer der Skyline Tonfabrik GmbH gibt Einblicke in sein Arbeitsleben und stellt das Thema Stem-Exktraktion anhand von "best practise" Beispielen vor.
MIC-3 | Microphones / Microphone Setups | Wabe | 2023-11-09 | 14:30 - 17:00
curated by Marcel Remy —
moderated by Helmut Wittek
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Recording music and sounds heavily rely on microphones, each with its unique function. Despite the continuous advancements in microphone technology, some models from the mid-20th century remain relevant and are still in use today. Microphones are, therefore, often valued very differently than other musical recording equipment.
Over the years, music recording has gone from an exclusive activity to something ordinary people can do. In the past, advanced equipment was required, and it was often costly to make recordings. Today, virtually anyone with a computer or mobile phone can make a decent sound-quality recording. In addition, the software available for music recording means that older, previously expensive equipment is available in digital formats, and such plug-ins have become very widespread.
In higher education, many students study music recording, including music production. However, it can be difficult for students to distinguish between different technical equipment, especially microphones. Our research project aims to clarify the differences and similarities among various microphone types, which will help students in higher music education, or anyone seeking guidance, to select the appropriate microphone for their needs.
Music recording and production is a popular study area for many higher-education students. However, it can be challenging for students to differentiate between various technical equipment, particularly microphones. Therefore, it is essential to have precise information in this domain. Our research project focuses on elucidating the distinctions and similarities among different types of microphones. This knowledge will benefit students pursuing higher education in music or anyone seeking guidance on selecting the most suitable microphone for their requirements.
In a previous study, a group of students evaluated dynamic microphones, considering cost and suitability. To eliminate any potential bias, all microphones were covered with black PVC electrical insulation tape and had coloured acoustic-foam microphone windscreens. The survey included five handheld microphones ranging from €25 to €400 in price. During testing, students were given a portable SQN mixer and a pair of Sony headphones to test the microphones. Surprisingly, the results showed that the students could not distinguish between low-budget and expensive microphones. Although some students could describe differences between the microphones, they could not differentiate between them since all the microphones were deemed suitable for most purposes.
In another previous study, the quality of vocal recordings was tested using different microphones, including Neumann and AKG microphones, as well as an Apple computer's built-in microphone. Participants in the study included students, teachers, and audio engineers who listened to the recordings with and without background music in a mix and with software processing. The findings were enlightening, indicating that most participants had difficulty distinguishing between microphones when the recordings were processed with software and mixed with background music. Although a handful of listeners could correctly identify the microphones in unprocessed recordings, many participants made mistakes during the test. They were surprised by the actual microphone used for each recording. The study also found no notable difference in results between male and female voices.
We are currently conducting a study measuring various types of microphones in a studio. We are playing music through speakers with microphones in different positions in front of the speakers. We are comparing the differences and similarities in the recorded sound when different microphones are used. The study includes analysing the dynamic, frequency, and directional responses. We have only tested microphones from the Shure manufacturer so far. In the coming months, we will test microphones from most other available manufacturers on the market under similar conditions, and also test some historically interesting microphones.
This project is a part of the research project Searching for Sophia in Music Production and Music Production Education. The term Sophia [wisdom] refers to ancient Greek knowledge typology and is used to summarise the theoretical framework of the project.
AC-4 | Acoustics | R 13 | 2023-11-09 | 16:30 - 17:00
curated and moderated by Christopher Sauder Engeler
Reflexionsarmes Studio für Hörspiel – neuer Raum, neue Arbeitsweise
AC-4-1 | Start 16:30 | Duration 30 min. | Wolfgang Rein | Talk (German)
Der SWR wollte ein Hörspielstudio mittlerer Größe vielseitiger nutzen und hat die Akustik des Aufnahmeraumes in einen reflexionsarmen Raum umgebaut. Basis für die akustische Gestaltung waren sogenannte Breitband-Kompakt-Absorber (BKA), wie sie in den 1990er Jahren am Stuttgarter Fraunhofer Institut für Bauphysik entwickelt wurden. Mit diesen individuell abgestimmten Modulen lassen sich die Raummoden kleiner Räume bis unter 50 Hz äußerst effektiv bedämpfen. Der Klang ist glasklar, aber auch überraschend und ungewöhnlich, denn gewohnte Arbeitsmethoden funktionieren anders als gedacht. Dafür ergeben sich vollkommen neue Vorgehensweisen und Chancen, über die der Autor anhand einiger Hörbeispiele berichtet.
AI-1 | Artificial Intelligence in Pro-Audio | R 13 | 2023-11-10 | 09:30 - 10:30
moderated by Andrew Levine
Eine Bewertung von 'Singing Voice Conversion (SVC)'-generierter Musik. Ist eine von KI konvertierte Stimme vom menschlichen Original unterscheidbar?
Singing Voice Synthesis (SVS), zu deutsch Gesangsstimmen-Synthese, ist der Versuch den menschlichen Gesang mit Hilfe von Computern und Deep Neural Networks zu reproduzieren. Der Vortrag beschäftigt sich mit dem Thema anhand eines Vergleichs von 2 unterschiedlichen Tools: "so-vits-svc-fork" und "Voicify.ai". Vorgelegt wurde die Arbeit von Ansoumane Kaba an der School of Popular Arts der SRH University of Applied Sciences Berlin. Die Arbeit beschäftigt sich mit einem Hörversuch von unterschiedlichen Produktionen. Mehr als 100 Testpersonen wurden gefragt, ob sie Songs mit echter menschlicher Stimme oder künstlich generierter Stimme unterscheiden konnten. Der Vortrag stellt die Frage, inwiefern künstlich generierter Inhalt die Integrität von Künstlern und deren künstlerischem Schaffen beeinträchtigt oder befruchten kann.
MIC-4 | Microphones / Microphone Setups | R 2 | 2023-11-10 | 09:30 - 10:30
curated and moderated by Marcel Remy
Akustische Qualitätsdaten von Mikrofonen: Frequenzgang und Polardiagramm
MIC-4-1 | Start 09:30 | Duration 30 min. | Hannes Dieterle |
Helmut Wittek | Talk (German)
Neben den der Öffentlichkeit meist zugänglichen Informationen zu Empfindlichkeit, 0°-Frequenzgang und dem Polardiagramm gibt es weitere akustische Kurven und Werte, die für den Einfluss des Mikrofons auf den aufgenommenen Klang ausschlaggebend sind. Bei der Entwicklung und der Fertigung von Mikrofonkapseln werden deshalb neben den aufbereiteten Marketingdaten zusätzliche Messungen erstellt, die in ihrer Ursprungsform aber für gewöhnlich nicht der Öffentlichkeit zugänglich gemacht werden. Diese Kurven müssten dafür teilweise zusätzlich erläutert werden oder sie beinhalten Messungenauigkeiten und systematische Messfehler, die gar nicht dem Mikrofon zuzuordnen sind.
Dieser Vortrag gibt hierbei Einblick in reale Messdaten aus der Kapselentwicklung und -produktion eines Mikrofonherstellers, erklärt diese und zeigt dabei auf, welche Belange dabei für die akustische Qualität eines Mikrofons und die objektive Beschreibung des Klangeinflusses eines Schallwandlers besonders relevant sind.
Der diskrete Charme historischer Mikrophone
MIC-4-2 | Start 10:00 | Duration 30 min. | Martin Schneider | Talk (German)
Historische Mikrophone ähneln Instrumenten: viele werden auch heute noch für Aufnahmen verwendet, einige Bauformen und Typen genießen dabei einen besonderen Ruf. Entsprechend beziehen sich auch viele moderne Realisierungen auf Geräte und Konstruktionen, die in den 1930er bis 1960er Jahren entwickelt wurden, bis hin zur möglichst identischen Wiederauflage bzw. Fortführung der Produktion.
Der Beitrag behandelt eine Vielfalt von Aspekten von Kohle-, Bändchen- und Kondensatormikrophonen: die Anwendung zur getreuen Nachbildung des Sounds der 1920er; der Einfluss historischer Geräteperipherie auf den Klang und die technischen Eigenschaften von Mikrophonen; „vergessene“ Konstruktionen; Alterungserscheinungen und deren klangliche Auswirkungen; Aspekte historisch korrekter Wiederauflagen.
EDU-4 | Education | OS | 2023-11-10 | 10:00 - 10:30
curated and moderated by Ingo Weismantel
Wiki.Audio: Eine interaktive Enzyklopädie der Akustik und Audiotechnik
EDU-4-1 | Start 10:00 | Duration 30 min. | Ingo Weismantel |
Florian Bitzer, Christian Epe, Timo Grothe, Ralph Kessler, Malte Kob, Dieter Leckschat | Talk (German)
Viele von uns haben den Wunsch nach hochwertigen und frei zugänglichen Informationen zum Thema Audio. Mit dem Engagement verschiedener Hochschulen und Berufsverbände wurde eine leistungsfähige Plattform geschaffen, die als gemeinschaftliche und interaktive Audio-Enzyklopädie diese Möglichkeit bietet. Jetzt kann dieser Wunsch Wirklichkeit werden.
Dieser Vortrag gibt einen kurzen Überblick über den Stand des Projektes, die Funktionalitäten der Webseite wiki.audio und zeigt wie Sie Teil des Projektes werden können.
NGA-3 | Broadcast / Tri-medial Production / NGA | R 13 | 2023-11-10 | 10:30 - 12:30
curated by Wolfgang Rein, Daniela Rieger —
moderated by Wolfgang Rein
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29 Gute Gründe für NGA - Wie und warum sich Brasilien für MPEG-H als zukünftiges Rundfunksystem entschieden hat
Die heutige Medienlandschaft steht vor zahlreichen Herausforderungen, die zu einer Aktualisierung der bestehenden Rundfunksysteme führen. Hochwertige Filmproduktionen adressieren längst nicht mehr nur das Kino sondern auch Streaming-Dienste. Gleichzeitig bieten Unterhaltungssysteme im Wohnzimmer eine bisher unerreichte Audio- und Videoqualität. Zusätzlich werden dieselben Inhalte auf unterschiedlichen Geräteklassen und in verschiedenen Wiedergabesituationen konsumiert, wie zum Beispiel mit dem Mobiltelefon im Bus, zu Hause mit dem Fernseher mit oder ohne zusätzliche Lautsprecher oder mit der Soundbar. Darüber hinaus ergeben sich aus der Bevölkerungsstruktur verschiedene Bedürfnisse der unterschiedlichen Verbrauchergruppen.
Als Antwort auf diese Herausforderungen erweist sich Next Generation Audio (NGA) als passende Lösung, die in verschiedenen Bereichen immer mehr Verwendung findet. Brasilien beispielsweise stellt sich dieser Aufgabe und treibt aktiv den Prozess der Aufrüstung seines Fernsehsystems voran. Zunächst wurde dafür sorgfältig ein Anforderungskatalog definiert. Daraufhin wurde eine neutrale und transparente Testmethodik entwickelt. Damit wurde festgestellt, welche der verfügbaren Technologien tatsächlich zu den gewünschten Ergebnisse führen können.
In diesem Vortrag wird dieser Prozess beleuchtet und es werden die Ergebnisse zusammengefasst. Dabei wird gezeigt, wie die Eigenschaften von NGA effektiv mit den beschriebenen Herausforderungen in der heutigen Medienlandschaft umgehen können.
Dann mach deinen Mix doch selbst! - Dialogue Enhancement und Personalisierung mit MPEG-H Audio
NGA-3-3 | Start 12:00 | Duration 30 min. | Christian Simon | Talk (German)
Sprachverständlichkeit im Fernsehen ist ein Thema, zu dem bei den Sendern viele Zuschauerbeschwerden eingehen. Persönliche Hör-Vorlieben und Bedürfnisse sind sehr individuell und die eine, perfekte Mischung scheint es nicht zu geben. Bietet die Möglichkeit der Personalisierung im Endgerät hier einen Ausweg?
Der Vortrag bietet einen Einblick in die Möglichkeiten von Dialogue Enhancement und Personalisierung mit objektbasierten Audiosystemen wie MPEG-H Audio, einschließlich der Deep Neural Network-basierten Technologie MPEG-H Dialog+. Als praktische Beispiele dienen die objektbasierte Übertragung der Fußball-WM 2022 in Brasilien und Süd-Korea, sowie das kanalbasierte „Klare Sprache“-Angebot in der ARD Mediathek.
GAME-4 | Game Audio | R 3 | 2023-11-10 | 14:00 - 15:00
curated by Dominik Zingler, Jan Lukas Feldmann —
moderated by Jan Lukas Feldmann
Audio Serendipity
GAME-4-1 | Start 14:00 | Duration 60 min. | Giorgio Vezzini | Talk (English)
What is serendipity? How does this concept help us become better Sound designers?
In this talk, we'll talk about
- how to transform happy accidents into learning moments and part of our workflow
- how to create space for experimentation inside a tight production cycle
- tips and tricks that spawned from these moments
NGA-4 | Broadcast / Tri-medial Production / NGA | R 13 | 2023-11-10 | 14:00 - 16:00
curated by Wolfgang Rein, Daniela Rieger —
moderated by Daniela Rieger
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Sprachverständlichkeit im Fernsehen - Empfehlungen für Programm und Technik
NGA-4-1 | Start 14:00 | Duration 30 min. | André Klar |
Max Kiefer | Talk (German)
Dieses Jahr wurden die aktualisierten Empfehlungen für Programm und Technik bei der Sprachverständlichkeit im Fernsehen veröffentlicht. Die Aktualisierung ist eine Kooperation der ad hoc AG Audio mit dem Verband Deutscher Tonmeister e.V. welche bereits bei der Tonmeistertagung 2021 vorgestellt wurde.
Ziel der Kooperation mit dem VDT ist es, die auf das Jahr 2012 zurückgehende Production Guideline von ARD und ZDF gezielt um Erfahrungswerte zur Sprachverständlichkeit aus der Praxis zu erweitern und nachhaltig zu schärfen. Vor dem Hintergrund, dass viele Beiträge und Formate im öffentlich-rechtlichen Fernsehen mittlerweile vermehrt durch externe Dienstleister wie freie Produktionsfirmen produziert werden, kommt der Suche nach gemeinsamen und verlässlichen Standards ein besonderer Stellenwert zu.
In der aktuellen Ausgabe wird gezeigt, welche Stellschrauben es in Programm und Technik gibt, um eine gute Sprachverständlichkeit abzuliefern. Die Broschüre verfolgt nicht das Ziel, Regelungen vorzugeben. Ziel ist es vielmehr, die branchenübliche Praxis abzubilden, Trends aufzuzeigen, Hinweise und Anregungen für Qualität zu geben.
Durch das Audio Definition Model (ADM) sollen mehrere Problemstellungen bei der Bereitstellung von Audiodaten adressiert werden. Die Kombination von (Mono-)Audiokanälen und zusätzlich abgespeicherten Metadaten, die den Inhalt dieser Kanäle beschreiben, erlaubt eine freie Zuordnung von Surroundkanälen auf gewünschte Lautsprecher (bzw. einen Up-/Downmix auf andere Formate) oder einen dynamischen Pegelverlauf einzelner Audioquellen. Die resultierenden Dateien dienen zum einen als objektbasiertes Produktionsformat, zum anderen als Basis für die Konvertierung in proprietäre Formate wie Dolby Atmos oder Fraunhofer MPEG-H. Die Abbildung dieses neuen Standards in DAWs ist elementar und essentiell für dessen Verbreitung. Durch die strikte Trennung von Format und Inhalt im Standard bietet sich dabei eine analoge Trennung in DAWs an.
Innerhalb des Beitrags zeigen wir exemplarisch den Arbeitsablauf, der die Audiodaten eines Projektes mit ADM-Metadaten kombiniert. Die wichtigsten Punkte sind dabei die Erstellung eines ADM-Dokumentes, die Bearbeitung der Metadaten und das Exportieren in eine ITU-R BS.2076-2-konforme PCM Datei.
EI-4 | Event Industry | Wabe | 2023-11-10 | 14:00 - 16:30
curated by Elias Ruh, Marco Völzke —
moderated by Marco Völzke
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Was ist unser Spektrumbedarf für Funkmikrofone? / Frequenzkoordination am Champions League Final 2023
EI-4-2 | Start 15:30 | Duration 30 min. | Daniel Künzi | Talk (German)
Anhand von 326 Veranstaltungen habe ich den minimal notwendigen Spektrumbedarf für unterschiedliche Veranstaltungsarten berechnet und in einer Studie festgehalten, welche auf der APWPT-Webseite publiziert wurde. In diesem Beitrag gehe ich auf die Datengrundlage, Auswertungsmethode und die resultierende Ergebnisse der Studie ein.
Im zweiten Teil berichte ich von meinen Erfahrungen als Frequenzkoordinator am UEFA Champions League Final 2023. Das Finalspiel der Königsklasse fand in der
Türkei statt und stösst traditionell auf grosses Medieninteresse. In meinem Vortrag gehe ich auf die Herausforderungen ein und wie wir die Frequenzkoordination umgesetzt haben.
LS-1 | Live Sound & Theater | R 2 | 2023-11-10 | 14:00 - 17:00
curated and moderated by Jürgen Hanelt
Großbeschallung analog, ein Opernabend in Prag mit Beschallung und analoger Signaltechnik
LS-1-1 | Start 14:00 | Duration 30 min. | Jürgen Hanelt | Talk (German)
Im Sommer 2023 wurde ein Oper-und Klassik-Open-Air in Prag durchgeführt. Eine klassische analoge Signalverarbeitung wurde mit einer Beschallungsanlage des tschechischen Herstellers KV2 kombiniert. Dieser Hersteller tritt mit einem neuen Lautsprecher-Konzept nach nunmehr 30 Jahren den Beschallungen mit Line-Arrays entgegen. Ich berichte über akustische Gegebenheiten, Konzept und Aufbau der Anlage, Signalbehandlung und beschallungstechnische Umsetzung sowie die erzielten Ergebnisse.
Umbauten und Modernisierung an Ton- und Medientechnik in der Volksoper Wien
LS-1-2 | Start 14:30 | Duration 30 min. | Martin Lukesch | Talk (German)
... ein weltbekanntes Repertoirehaus für Oper, Operette, Musical und Ballett. Die Volksoper Wien ist mit über 1300 Plätzen das zweitgrößte Opernhaus in Wien und gehört mit ihren Schwestern Staatsoper und Burgtheater zu den österreichischen Bundestheatern. Das 1898 erbaute Haus hat eine wechselvolle Vergangenheit hinter sich, seit fast 70 Jahren umfasst jetzt der Spielplan Oper, Operette, Musical und Ballett in einem Repertoiresystem.
Der Autor beschreibt die Umbauten und Erneuerungen der letzten Jahre, beginnend mit der Renovierung des Zuschauerraums im Jahr 2016, samt bauakustischer Sanierung und Einbau einer variablen Raumsimulation. Es folgten die bauakustische Sanierung des Orchestergrabens, der Probebühnen und des Chorsaals. 2019 wurde die zentrale Audiomatrix auf aktuellem Stand gebracht, samt der zugehörigen Mischpulte, immerhin sind fast 2000 Mischkanäle im Einsatz. 2020 erfolgte Erneuerung der Beschallung mit einem aufwendigem Punktstrahlerkonzept, nebst Einbau einer aktuellen Studiokonsole. 2021 wurde der komplette Portalbereich, dh Portalbrücke und Portaltürme, die teilweise noch original aus 1898 stammten, komplett abgerissen und mit moderner Technik wieder errichtet. Im Sommer 2023 wurde die Recording Möglichkeit in den Probebühnen verbessert, sowie in einem bisher unverbauten Hohlraum eine Sprecherkabine samt Materiallager gebaut.
Erste Kernsanierung der Tonregie seit 1955 am Opernhaus mit dem weltweit größten Repertoire – der Wiener Staatsoper – 2019 bis 2022
Der Vortrag gibt einen Überblick über die Entwicklung der Tonregie seit 1955, die besondere Arbeitsweise in dem Repertoirebetrieb und beschreibt dann eingehender die letzte große Modernisierungsmaßnahme:
2019-2022 wurde die Ton- und Videoregie unter der Projektleitung und Ausführungsplanung des Abteilungsleiters grundlegend saniert und mit neuer AV-Technik ausgestattet: Von der Stromversorgung über die Gestelle, Kabeltrassen, Möbel, Verkabelung bis zu den Endgeräten wurden der Raum und die Technik runderneuert. Dabei gab es eine Übergangsspielzeit mit Parallelbetrieb von alter und neuer Technik, um maximal viel erarbeitete Spielstände zu übertragen.
Ton- und Medientechnik im Burgtheater in Wien – einem der größten und renommiertesten Sprechtheater im deutschsprachigen Raum
LS-1-4 | Start 15:30 | Duration 30 min. | David Müllner | Talk (German)
Das Wiener Burgtheater gehört zusammen mit der Wiener Staatsoper, der Volksoper Wien und der Theaterservicegesellschaft Art for Art zur Bundestheaterholding, einem der größten Theaterkonzerne der Welt. Mit seinen drei angegliederten Spielstätten - Akademietheater, Kasino und Vestibül spielt das Burgtheater eine wegweisende Rolle in der Theaterwelt.
Der Vortrag führt durch die umfangreichen akustischen- und medientechnischen Umbauten und Erneuerungen der letzten Jahre in allen Spielstäten unter der Projektleitung und Ausführungsplanung des Abteilungsleiters. Es werden verschiedene Projekte vorgestellt. Dazu gehören die Grundsanierung des Probe- und Recordingstudios im Burgtheater, die Erneuerung der AV-Infrastruktur, der Ton- und Videoregien, Beschallungsanlagen und der Mischpultsysteme im Burg- und Akademietheater, die Erneuerung des Mischpultsystems im Kasino, die Grundsanierung des Zuschauerraumes im Burgtheater; Bau einer neuen Videoregie und einer zusätzlichen Tonregie im Zuschauerraum sowie das Gesamtkonzept der DANTE Infrastruktur.
Auswahlverfahren und Erneuerung der PA, Erneuerung der Mischpulte und Funkmikrophone im Wiener Konzerthaus
Das Wiener Konzerthaus wurde am 19.Oktober 1913 unter Anwesenheit von Kaiser Franz Joseph I. eröffnet. Zu diesem Anlass komponierte Richard Strauss das „festliche Präludium op.61“. Das Wiener Konzerthaus wird von der Wiener Konzerthausgesellschaft, die als unabhängiger, privater Verein strukturiert ist, betrieben. Es verfügt über drei historische Säle und einen im Zuge der Generalsanierung 1998-2001 neueingebauten Saal (Berio Saal) im 2.Untergeschoß. Das Konzerthaus verfügt gesamt über ein Fassungsvermögen von ca. 3500 Zuschauern je nach Saal- und Bühnenkonfigurationen (Bühnengrößen, Steh- oder Sitzkonzerte).
Das Konzerthaus zeichnet sich durch ein vielseitiges Programm aus, dessen Bogen sich von Symphonischen Werken über Alte Musik, Neue Musik, Jazz, World Music bis zur zeitgenössischen Musik aus Pop, Rock etc. erstreckt. Der Vortrag behandelt die besonderen Herausforderungen und flexiblen Lösungen in Hinblick der Verschiedenartigkeit der Konzerte und historischen Säle.
Höranlagen morgen - Bewegung ist alles
LS-1-6 | Start 16:30 | Duration 30 min. | Hannes Seidler | Talk (German)
Höranlagen sind für Hörgeräte- und CI-Träger nach wie vor ein essentiell wichtiges Hilfsmittel, um vor allem in öffentlichen Räumen zu verstehen und teil zu haben. Über viele Jahre begleiten uns induktive, Funk- und Infrarotanlagen. Mit den neuen technischen Möglichkeiten steht natürlich auch die Frage nach neuen Höranlagen. Viele Anforderungen, Wünsche und Limitierungen schränken die Lösungsmöglichkeiten ein und fokussieren derzeit auf wenige, funkbasierte Plattformen: WLAN und Bluetooth.
Gerade bei Bluetooth entwickeln sich neue Möglichkeiten, die den Einsatz in öffentlichen Kulturräumen überhaupt erst möglich machen und lang geforderte Anwendungen erlauben. 2022 war das Jahr der Vereinbarungen und Definitionen. Aber was ist tatsächlich geplant und zu erwarten? Wie kann die Hörsystemtechnik von anderen Industriezweigen profitieren? Wann sind voraussichtlich welche Technologien verfügbar?
Eines sei vorweggenommen: die klassische Induktion ist mittelfristig immer noch eine verfügbare, funktionierende und zuverlässige Höranlage. 10 - 15 Jahre wird sie Hörgerätenutzern weiterhin helfen, zu verstehen.
WILD-3 | Wildcard | R 13 | 2023-11-11 | 09:30 - 10:30
moderated by Wolfgang Ellers
Sounddesign für E-Fahrzeuge
WILD-3-1 | Start 09:30 | Duration 30 min. | Moritz Melber |
Jonas Kieser | Talk (German)
Von gesetzlich vorgeschriebenem Außensound für E-Fahrzeuge (AVAS) über die klangliche Anreicherung von Verbrennungsmotoren, experimentellen Ansätzen wie durch KI gesteuerte Echtzeit-Klangsynthese, bis hin zu serienreifer Innenraum Fahrsound-Entwicklung: Für Tonschaffende gibt es in der Automobilbranche einiges zu tun und zu wissen! In diese Beitrag präsentieren und diskutieren wir Algorithmen und Sounddesign-Workflows aus unserer Praxis im Fahrsound-Design und zeigen unsere Vorschläge für Best Practices und konkrete Workflow- sowie Klangbeispiele.
Beim Sounddesign in der Automobilindustrie befinden wir uns in einem Spannungsfeld zwischen kreativer Vision, der Abstimmung mit dem Gesamtkonzept des Fahrzeug-Designs, der Markenidentität des Herstellers sowie technischer Machbarkeit im Hinblick auf die Serienintegration. Dabei spielt es eine wichtige Rolle, den Sounddesigner*innen in ihrem kreativen Schaffensprozess alle Freiheiten zu gewähren und die Arbeit mit vertrauten Tools (Software Plug-Ins, Hardware-Synthesizer, Instrumente, …) zu ermöglichen. Ebenso soll die Klangvision möglichst unverfälscht und performant in das Ziel-Fahrzeug unter Berücksichtigung der Hardware-Limitationen integriert werden.
Eau La La Hydrophon
WILD-3-2 | Start 10:00 | Duration 30 min. | Konrad Zimmermann | Talk (German)
H2eau Hydrophon Bühnen-Demo-Konzert:
Sämtliche Rhythmen der H2eau Performance spiele ich live mit Wasser, einem Hydrophon und meiner 50cm H2eau Waterdrum. Mit meinem H2eau Projekt mische ich Musikstile wie House, Dance, Minimal House/Microhouse, Psychedelic Trance, angereichert mit elektronischen Klängen.
Der Begriff Elektronic Nature World Music definiert den Sound annähernd. Die H2eau Waterdrum ist mit einer HD Webcam ausgestattet die das rhythmische geschehen in der Waterdrum auf TV Screens und Beamer optimal zeigen kann. Ein kleiner Ausschnitt unterschiedlichster Klangtools und "Spieltechniken" wird präsentiert.
Für die Performance bei der 32. Tonmeistetagung möchte ich hiermit gerne interessierte Gastmusiker - Schlagzeuger*innen einladen.
Klangmagie mit Wasser und Hydrophon. Das Themengebiet ist übergreifend (06 Elektronische Musik / 09 Soundscapes und Akustische Ökologie / 13 ...) spannend, breit gefächert.
EDU-7 | Education | Wabe | 2023-11-11 | 09:30 - 13:30
curated by Ingo Weismantel —
moderated by Hendrik Henkemeier
EDU-Talk: Ausbildungsstätte stellen ihre Programm vor
EDU-7-1 | Start 09:30 | Duration 240 min. | Hendrik Henkemeier | Talk (German)
In 5-minütigen Fahrstuhl-Pitches stellen sich die Ausbildungsstätten und Hochschulen den Schülern und Schülerinnen vor. Hierbei wird ein Überblick über die Branche und die möglichen Lehrangebote geschaffen. Im Anschluss gibt es die Möglichkeit, in einer 5-minütigen Fragerunde in direkten Kontakt zu treten und alle Fragen zu klären.
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09:30 - 10:00 Uhr - Einführung, Vorstellung Bereiche der Tontechnik
10:00 - 12:30 Uhr - Ausbildungen und Bachelorstudiengänge
13:00 - 14:00 Uhr - Masterstudiengänge
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(Mit dabei: Louis Lepoix Schule Baden Baden, d&b audiotechnik GmbH & Co. KG, IEM Graz, Hochschule Mittweida, UdK Berlin, HdM Stuttgart, h_da Hochschule Darmstadt, FH St. Pölten, FH Dortmund, Technische Hoschschule Ingolstadt, HfM Detmold, mdw Wien, OTH Amberg-Weiden, RSH Düsseldorf, HSD Düsseldorf)
EDU-8 | Education | OS | 2023-11-11 | 10:00 - 10:30
curated by Ingo Weismantel —
moderated by Christian Birkner
Immersives Audio richtig lernen
EDU-8-1 | Start 10:00 | Duration 30 min. | Martin Rieger | Talk (German)
In dem Vortrag wird das neue Berufsbild „Gestalter*in immersiver Medien“ vorgestellt und dabei insbesondere auf die Rolle des Sounds eingegangen. Als offizieller Sachverständiger für das Bundesinstitut für Berufsbildung (BIBB) hat Martin Rieger maßgeblich dazu beigetragen, die immersiven Audioinhalte dieses Berufsprofils zu definieren. Er hat außerdem den ersten Videokurs für diese Ausbildung erstellt, der bereits bei verschiedenen Bildungseinrichtungen im Einsatz ist. Dieser Kurs wird bis zur Tonmeistertagung verfügbar sein und richtet sich an alle, die mehr über die technischen und kreativen Möglichkeiten wissen wollen. Mit Inhalten die weit über Dolby Atmos und objektbasiertes Audio hinausgehen bis hin zu 360 Videos, AR Head-Tracking und interaktiver VR Sound in Game-Engines. Denn immersives Audio ist mehr als 3D Musik!