Raumakustische Messungen in Modellen werden seit Langem in der Planung von Konzertsälen und anderen großen und akustisch anspruchsvollen Räumen genutzt. Aber auch bei kleineren Räumen wie Regie- und Aufnahme-Räume in Studios oder Probe- und Unterrichts-Räume für Musik können Modell-Messungen hilfreich in der Planung sein. Bei diesen kleinen bis mittelgroßen Räumen spielen Raum-Resonanzen (Eigenschwingungen) eine große Rolle für die akustische Qualität, denn der durch Resonanzen geprägte Spektralbereich erstreckt sich über den Grundtonbereich tieferer Stimmen und diverser Musikinstrumente. Schallabsorber für die Bedämpfung der Eigenschwingungen müssen nicht nur richtig dimensioniert sein, sondern auch in geeigneter Weise geometrisch im Raum angeordnet werden um ihre Wirkung zu entfalten. Anders als bei der gängigen Planung mittels Berechnung oder Simulation werden bei Modell-Messungen diese geometrischen Effekte korrekt wiedergegeben. In dem Projekt 'AcouScale' wurde ein System aus Handbuch mit Anleitungen und zugehöriger Software für Modell-Messungen an kleinen bis mittelgroßen Räumen entwickelt, das kostenfrei zur Verfügung steht. In dem Beitrag wird nach einer kurzen Einführung in die Methode am Beispiel erläutert, wie man Modell-Messungen beim raumakustischen Design einsetzen kann.
Mehrdimensionale visuelle Analyse raumakustischer Parameter: Welche Werte sprechen für eine besonders gute Opernsaalakustik?
AC-1-2 | Start 11:30 | Duration 30 min. | Klaus-Hendrik Lorenz-Kierakiewitz |
Christoph Reuter, Benjamin Pfändner, Chris Erkal | Talk (German)
Die Methode der mehrdimensionalen Repräsentation raumakustischer Werte von Räumen und Nutzungstypen (Lorenz-K. et al. seit 2017) ermöglicht vergleichende Analysen raumakustischer Daten mit umfangreichen Möglichkeiten für schnelle mehrdimensionale Auswertungen.
In vorangegangenen Untersuchungen konnte mit dieser Analysemethode gezeigt werden, dass Räume aufgrund ihrer raumakustischen Werte spezifische, für die Nutzungsart charakteristische Cluster in drei- oder mehrdimensionalen Visualisierungen von aus raumakustischen Parametern aufgespannten Parameterräumen bilden, worin bezüglich der Hörsamkeit als besonders gut bewertete Räume charakteristische Wertebereiche und Schwerpunkte (Centroide) aufweisen.
Derzeit liegt eine Basis von insgesamt mehr als 520 Datensätzen aus eigenen Messungen von Räumen und der Literatur entnommenen Daten vor – davon mehr als 120 Datensätzen von Opernsälen.
Im vorliegenden Beitrag soll aufbauend auf diesen Ergebnissen mithilfe dieser Methode der Frage nachgegangen werden, innerhalb welcher charakteristischer Wertebereiche Opernsäle bezüglich ihrer Raumakustik als besonders gut bewertet werden, und ob sich aus dem Ergebnis allgemeingültige Aussagen zu objektiven Voraussetzungen für bezüglich der Hörsamkeit als besonders gut bewertete Opernsaalakustiken gewinnen lassen.
Ein Hauptaugenmerk soll hierbei auf etwaige Unterschiede zwischen historischen und aktuellen Sälen gelegt werden sowie zwischen europäischen und außereuropäischen Sälen, um auch zeitliche/geschichtliche und kulturelle/geografische Einflüsse in die Auswertungen einbeziehen zu können.
Akustikdesign für Immersive Studioräume – aktuelle Entwurfs- und Raumakustikansätze
AC-1-3 | Start 12:00 | Duration 30 min. | Benjamin Koziczinski |
Karlheinz Stegmaier | Talk (German)
Nicht nur aufgrund neue immersiver Soundformaten ändern sich die Anforderung an Studioarbeitsplätze, auch haben sich die Design- und Analysemöglichkeiten in den letzten Jahren deutlich weiterentwickelt. Parametrische Ansätze in der Raumakustik, sowie cloudbasierte Berechnungs- und Optimierungsmethoden beschleunigen und erweitern die Gestaltungsmöglichkeiten im Studiobau. Es werden aktuelle Projekte aus der Praxis sowie der dahinterliegende Workflow präsentiert. Bei allen Beispielen handelt es sich um Studio- und Musikclubumgebungen, welche mit immersiven Inhalten arbeiten.
A comparison of musical performances in different acoustic environments created with an active acoustics system
Musical performances are closely linked to the acoustics of rooms. Comparisons of musical interpretations in different concert halls have already been made, but there is always a certain period of time between these performances. Day-dependent circumstances can cause differences that are not connected with the acoustics of the room.
This presentation evaluates musical performances in the same room, recorded in the timeframe of one hour. In a 200 square meter hall with a short reverberation time (T60 approx. 0.5s) a hybrid active acoustics system is installed and different acoustic presets comparable to typical concert hall acoustics are generated. A string Quartet will play the same piece in four different settings and a direct comparison of the sound and the interpretation is recorded.
It is assumed that the perception of dynamic expression and timing will change for the musician as well as for the listeners. Furthermore, the room acoustics will influence the way, the musicians will hear each other. Because of all these aspects it appears probable that that the different acoustical settings will lead to different interpretations.
The recordings as well as a questionnaire about the musicians experiences during the experiment are evaluated and presented together with the respective ISO 3382 measurements.